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En Roca Humbert - Fábrica de les Arts de Granollers, se llevó a cabo a finales del mes de octubre la Jornada de Artes de Fusión, un evento cuyo propósito fue el de buscar espacios de confluencias entre el lenguaje visual y plástico y el lenguaje verbal y textual. El programa que incluyó un taller de Processing para artistas, presentó también una exposición en línea llamada “Pretext Visual” donde un selecto grupo de artistas presenta propuestas de fusión entre las artes visuales y textuales. En muchas de estas obras la tipografía toma un valor protagónico como elemento plástico y portador de significados en tanto forma palabras y estas a su vez crean paisajes hipertextuales plásticos, como códigos visuales o como simple pretexto de expresión visual en contextos hipermediales.

En esta muestra se presentan importantes artistas, como Perejaume, Thomas Charveriat, Bárbara Kruger, Mark Napier, entre otros. De los muchos invitados la organización menciona como artista destacado al colombiano Santiago Ortíz, investigador en temas de arte y ciencia quien tiene formación en matemáticas. En esta exposición, su obra, con la letra y la palabra conjuga expresión visual y narrativa en espacios virtuales. Un trabajo tremendamente complejo en su realización y profundo en contenidos, donde la interactividad es el motor.

En Esferas, Ortíz juega con las palabras estableciendo múltiples relaciones en un espacio que podría asemejar a un hipertexto esférico. Mientras tanto Diorama es toda una red relacional de textos, imágenes y múltiples referencias que evocan un tipo de mapa mental ciberespacial e interactivo. En Límites, nos encontramos con un pequeño reloj de palabras basado en un poema de Jorge Luis Borges. Una genial y sutíl puesta en escena.

Vale la pena disfrutar no sólo de la obra de Santiago Ortíz, extensa por demás, sino la de los demás artistas presentes en esta muestra virtual que parecen estar rindiendo un homenaje al texto, con un tratamiento contemporáneo y donde las convergencias tecnológicas y expresivas son la constante. Aquí no nos encontramos sólo con la letra como un elemento formal; estamos frente a palabras y textos que de acuerdo al grado de participación del espectador se cruzan tejiendo múltiples significados.

En los últimos días Adrian Frutiger ha vuelto a desatar la polémica en torno a la alta probabilidad de que la fuente Segoe, que pretende ser la estrella del nuevo sistema operativo Windows Vista, sea una copia de la Frutiger Next. El tipógrafo suizo ha anunciado que demandará ante los tribunales europeos a la compañía Microsoft por plagio.

Es una polémica que viene del año 2003 cuando Microsoft dentro del proceso de creación del Windows Vista, decidió adoptar una nueva tipografía para cambiar la Tahoma, fuente que se ha venido usando por defecto en la interfaz de usuario del sistema operativo. Para tal efecto no creó una fuente nueva sino que recurrió a la Segoe una tipografía que supuestamente fue desarrollada por AGFA Monotype en el año 2000 y cuya licencia fue comprada por Microsoft en 2003.

Lo particular del caso es que la Segoe resultó ser tan parecida a la Frutiger Next, que cuando Microsoft quiso solicitar el registro de la patente ante la Office for Armonization In The Internal Market, algo así como la oficina de marcas y patentes europea, se le denegó mediante un dictamen con fecha febrero de 2006 ; por considerarla idéntica a la familia Linotype Frutiger Next.

Un elemento inquietante de esta situación es el hecho que relata el especialista en Windows, Brian Livinstong, quien ha hecho una seria investigación al respecto, y a quien la compañía AGFA Monotype -ahora llamada Imaging Monotype- le ha dicho que no están en capacidad de negar ni afirmar que hayan licenciado Segoe a Microsoft o incluso que hayan desarrollado la fuente.

A pesar de todo, el gigante informático con todo el poder económico y también político con que cuenta a nivel mundial parece no estar muy preocupado por el asunto; aunque parece reconocer que las fuentes son iguales, se ampara en unas leyes norteamericanas que parecen ser muy laxas y no protegen el diseño visual de las fuentes. Ya ha salido la versión beta del Windows Vista mas el paquete Office y en ellos está tan campante la Segoe.

Microsoft justifica que esa tipografía después de comprarla a AGFA Monotype la desarrolló haciendole los ajustes necesarios. ¿Cuales fueron esos ajustes?… pues entre otros, que después de desatarse la polémica y al saberse el extraordinario parecido de la Segoe con la Frutiger Next, de manera hábil se modificaron algunos trazos para tratar de diferenciarla un poco.

Traigo esta muestra que Brian Livinstong presenta como una de las evidencias; la Q de la izquierda es la Segoe 2003 (la misma Frutiger) y la Q de la derecha la Segoe del 2006. Es clara la sutileza para tratar de diferenciarlas.

Y ya comparando la Frutiger Next (arriba) y la Segoe (abajo) podemos encontrar esas nuevas diferencias. Para la Segoe a la letra I de caja alta se le agregaron trazos horizontales a manera de serif y los puntos de la i y la j de caja baja fueron redondeados. Nótese la curva mas pronunciada de la j

Ahora, el diseñador suizo, con todo el derecho que le asiste, quiere continuar la batalla, a pesar de sus 75 años y la enfermedad pulmonar que le aqueja (aunque creo que debe ser Linotype que posee la licencia la que debe estar al frente de esto). Adrian Frutiger hace referencia a que Microsoft lo contactó en su momento, pero no llegaron a ningún acuerdo sobre los derechos ya que al parecer lo que se quería pagar era algo ridículo. Este es otro punto en contra de Microsoft; ¿porqué después de haber hablado con el diseñador aparece la Segoe, una fuente igual a la Frutiger Next?. Y ¿cómo se entiende que Microsoft que busca –legítimamente- que su software no sea copiado sin pagar por él, ahora se encuentre en esta situación?

El asunto es complicado, y pone nuevamente sobre el tapete un problema grave en torno al diseño tipográfico. A pesar de que se ve claramente que es una copia; las disposiciones legales al respecto, lamentablemente dejan muy desprotegido al diseñador. Barrapunto nos recuerda que “las formas de las letras no tienen copyright, aunque sí lo tienen los ficheros informáticos que las definen, y que los nombres de letras están registrados como marcas” por eso es que es tan fácil clonar fuentes y con tan sólo cambiarle el nombre o hacerle pequeñas modificaciones ya se evitan problemas. Recordemos tantos casos de plagios como el de la Arial frente a la Helvética y para no ir muy lejos el de la Myriad, un clon que Adobe hizo de la mismísima Frutiger.

Este por ser un caso que ya tiene connotaciones mundiales, debería aprovecharse para sentar precedentes y que de una vez por todas se establezcan las bases para legislar y proteger el trabajo de los diseñadores tipográficos.

Microsoft ya ha tenido varios enfrentamientos con la Comisión Europea en torno a otros aspectos del Windows Vista, que ha levantado sospechas ante las autoridades comunitarias de competencia. Ya veremos si en todo el pliego de cargos y reclamaciones tambien aparece el tema tipográfico.

La discusión a principios de año en Typophile Documentación legal sobre muchos casos de plagios tipográficos. En la sección Mini-blog de Typertext un link al video "The Man of Black and White" sobre Frutiger

Tags: Tipografía, Frutiger, Segoe, Windows Vista

Recuerdo cuando los blogs aún no eran algo tan popular y cada que se creaba uno era común comenzar con el recurrente “qúe es un weblog”. Actualmente, para alguien medianamente conocedor de la web ya no es extraño el término Weblog, Blog o Bitácora, sistema de publicación personal que nos ha permitido acercarnos a muchos otros recursos propios de la llamada web 2.0. Uno de ellos también ya muy común es Wiki, la tecnología que permite el desarrollo de contenidos de manera colaborativa en la red, y cuyo mejor ejemplo es la Wikipedia.

Los Wikis, mas allá de la misma wikipedia se han ido desarrollando paralelo a los blogs y por su propia concepción han favorecido el que cualquier persona pueda crear contenidos y hacer amplios usos para la difusión y gestión del conocimiento de manera libre y abierta. Como era de suponerse era factible que a alguien se le ocurriera hacer la fusión entre dos sistemas de publicaciones muy fácilmente configurables y sociales como los weblogs y los wikis.

Así es como en todos estos procesos de convergencias tecnológicas y desarrollos particulares fue surgiendo un sistema híbrido que combina los conceptos de blog y wiki en un solo espacio; a esto se le conoce con los términos de Bliki, Wikiblog, Wikiweblog o Bloki (nombre comercial registrado). Pues bien, esta mezcla de estos dos sistemas permite una experiencia de usuario cada vez más interactiva; posibilita, por ejemplo, el que los “post” publicados pueden ser fácilmente editados por cualquier persona, además de seguir contando con la opción de comentarios de los lectores. Al concepto de blog, algo mas cercano a un monólogo con textos inalterables y cerrados (a pesar de contar con la riqueza del recuros del hipertexto), se le suma el de wiki que permite el enriquecimiento del texto por parte del usuario y posibilita las conexiones entre ideas.

El término que parece haber calado más es el de Bliki, bautizado así por Martín Fowler, aunque no parece ser aún un estandar. Para muchos los Blikis o Wikiblogs son parte de la evolución de los weblogs, si se tiene en cuenta que en muchos blogs los comentarios y aportes de los lectores en ocasiones son mayores que el artículo o nota con el que inicia un tema el autor. Este es en esencia el concepto de los wiki, la posibilidad de ir construyendo contenido de manera colectiva y que con los Blikis recoge lo fundamental del Blog, con textos organizados cronológicamente y con esa “frescura” que los caracteriza.

Para otros, mas que la evolución del blog, el Bliki es la evolución del Wiki, para hacerlo mas atractivo a los usuarios. Desde el punto de vista de la interfaz, la del Wiki, que si bien no es compleja, sí lo es más que la de la mayoría de sistemas de blog. El aspecto visual del Wiki es en general más austero y básico que las posibilidades que se dan con el blog. Estas podrían ser razones para tratar de “weblogizar” el Wiki. Ya desde el punto de vista de la gestión del contenido es mucho lo que tiene que aportarle el Wiki al blog que al contrario.

Si revisamos algunos de los mas importantes sistemas de publicación de Blikis o Wikiblogs, nos encontramos con que hay buenas herramientas pero no con un desarrollo tan amplio en el diseño de interfases, con plantillas personalizables y recursos como lo tienen los blogs que conocemos. Aquí podemos ver algunos ejemplos: The Tao of Mac es un wiki con apariencia de blog, basado en la famosa plantilla Kubrick de WordPress. Y en Odd Wiki Center una comunidad de wikis se puede crear un Bliki. Beor, es un wikiblog de un español inquieto que es desarrollado bajo Tiddlywiki, una herramienta sencilla pero poderosa, aunque su interfaz no permite comentarios. SnipSnap es sistema que permite crear wikiblogs de manera fácil, aunque aún no está muy desarrollado. Por último vale mencionar a Bloki que no es exactamente un sistema de wikiblogs, aunque combina la posibilidad de crear páginas web con blogs y foros.

A pesar de tener ya varios años de existencia, se espera que los Blikis poco a poco logren consolidarse definitivamente y ganen adeptos dentro del contexto web 2.0, ya que como concepto representan una evolución por ser la convergencia de dos ricos sistemas de publicación, gestión del conocimiento y de experiencia participativa.

Los periódicos gratuitos se han convertido en parte del paisaje urbano de muchas ciudades europeas. Es común encontrarlos en sitios muy concurridos y sobre todo en las entradas del metro y tren. Este modelo de periódico tabloide ha sido creado para la lectura rápida y en movimiento; está diseñado pensando en las condiciones en las que se lee en lugares públicos, con textos cortos, quizás sin mucho análisis, pero con muchas cápsulas o pastillas que invitan a una lectura fragmentada y no en un orden convencional. Los gratuitos recogen un poco la fuerza visual de grandes títulares e imágenes de los periódicos sensacionalistas, pero se moderan un poco en el efecto visual y en el contenido.

Son los periódicos propios de la generación del consumo light y rápido; están diseñados para poder leerse en 20 minutos. Aquí recalco, cómo decía en el artículo anterior, que en gran medida parecen retomar la concepción de una publicación web, en el sentido de evitar textos extensos, usar el color y fragmentar la información en pequeñas unidades. Sin embargo considero que aún hay mas por explorar visualmente; aún no se ven muchas infografías e información estructurada de manera esquemática, algo que vendría muy bien para la lectura y comprensión rápida de contenidos.

Un aspecto curioso que he notado en cuanto a su consumo en el tren o metro es que ahora, me parece estar viendo mas mujeres leyendo periódicos de las que veía cuando sólo existían los de pago. Siempre ha sido común encontrar a las mujeres leyendo libros o revistas en los medios de transporte público en Barcelona, pero ahora son muchas las que consumen periódicos y son precisamente los diarios gratuitos los que leen, algo que se nota también más en los jóvenes.

De otra parte los periódicos gratuitos, que llegaron en el año 2000 a España -y cuyo pionero fue Metro en 1995 en Suecia,- han creado una especie de complicidad entre los lectores, quienes parecen encontrar en ellos un motivo para compartir. Se da en muchos casos que quien termina de leer el diario lo deja en un asiento o en un lugar del metro para que otra persona pueda leerlo; en pocas ocasiones esa persona se lo lleva o lo tira a la basura. Pareciera que al ser gratuito no se tuviese la total propiedad de él y se sintiera la necesidad de compartirlo. ¿Tendremos aquí un atisbo de red social?. Se rompe ese figura egoísta recurrente de muchos consumidores de periódicos pagados, que así ya lo hayan leído, su propietario se lo lleva a casa; -es suyo, él lo ha comprado- Ah, y además mientras lo leen no permiten fácilmente una mirada al periódico de su propiedad; no dejan que nadie lea “gratis”. Creo que esto nos ha pasado a muchos en el metro.

La prensa de pago ha descendido frente al avance de los periódicos gratuitos. El fenómeno de contenidos gratuitos, como se da cada vez con mayor fuerza en la web es algo que no parece tener límites todavía; y mientras tanto a los periódicos impresos siguen perdiendo lectores, ¿será porque se les olvidó cultivar a las nuevas generaciones? o ¿siguen con estructuras rígidas, contrario a la flexibilidad y dinamismo de los gratuitos?…que por su parte tienen en contra la liviandad y falta de profundidad en sus contenidos.

Lea el PDF “Periódicos gratuitos ¿oportunidad o amenaza?”

A propósito de la aparición en esta semana del nuevo periódico gratuito inglés TheLondonPaper quiero hacer algunas consideraciones sobre este tipo de publicaciones que parecen estar ganandole una amplia cuota del mercado a los periódicos de pago

The London Paper, según como se ha concebido, representa otro punto importante de esa mixtura que se da con algunas de las características mas importantes de medios como la televisión, internet y la prensa. Me atrevería a decir que tiene mucho de Web 2.0, en el sentido de fomentar el carácter colaborativo de los lectores, de buscar mucha interacción y desde luego de su gratuidad. Ciertamente no es nuevo en este tipo de periódicos la búsqueda de participación de los lectores en la creación de las noticias, pero vemos como esta opción quiere potenciarse en thelondonpaper. En España tenemos el caso del diario QUÉ que se anuncia como el primer periódico elaborado por sus lectores y así también lo pretenden 20 minutos o Metro, por citar algunos.Se estimula lo que se ha dadao en llamar el periodismo ciudadano.

Thelondonpaper de otra parte, en su sitio web se plantea con una maquetación muy limpia, no muy recargada y con generosos espacios; desde su web permite, mediante formularios muy sencillos que la gente colabore con textos muy cortos y preguntas y respuestas ágiles. Tiene su target en gente muy joven y está orientado al mundo del entretenimiento. Un dato interesante y no menos importante sobre el diseño de TheLondonPaper lo recojo de Periodistas 21 donde se dice que fue realizado por Alfredo Treviño quien es el director de arte de nuevos proyectos de News Internacional, el conglomerado mediatico del magnate Ruper Murdoch .

Pero vale la pena recalcar como con TheLondonPaper como con la mayoría de periódicos gratuitos se está dando cada vez esa relación de doble vía web-impreso y se potencia también la relación con la televisión, al servirle de complemento, con buen despliegue a la programación y artículos relacionados con esta. ADN , el último diario español en salir a la calle -y con dos ediciones diarias- en su edición impresa, tiene una columna donde se muestra el artículo más leído en su versión online. Ya no sólo se remite del impreso al online, sino que desde la propia edición digital se establece una relación dinámica con el impreso, configurando así una especie de supra-hipertexto.

Via El Universal de Caracas, me llega la reseña de una exposición de la diseñadora venezolana Teresa Mulet, que sorprende por lo sui géneris. Se trata de una exposición de objetos que tienen como característica en común el que se han originado a partir de una tipografía, que diseñada en el plano, luego se convierte en objetos utilitarios tridimensionales como bolsos, ropa. accesorios, muebles, joyas, etc. Se trata de un sistema tipográfico que se concibe para crear objetos que van mas allá de la misma letra como signo grafico de lectura y se convierten en formas diversas con fines utilitarios. A este proyecto la diseñadora le ha denominado “tipo útil”. La verdad es que con la transformación que logran ya no podrían considerarse tipos, aunque ciertamente algunas formas mas que otras evocan los signos del alfabeto y muestran las múltiples posibilidades expresivas y formales que tienen como origen a las letras.

El proyecto Tipo útil
Habla la diseñadora

Hace ya algunos días se anunció por parte de Microsoft la incorporación de la tipografía Ibarra Real a la próxima actualización de Windows que saldrá a finales de año. La Ibarra Real estará al lado de la incombustible Times New Roman y otras más de 220 tipografías disponibles en los ordenadores de casi todo el mundo.

Esta tipografía, creada originalmente en siglo XVI por el grabador español Jerónimo Antonio Gil fue desarrollada a partir de la caligrafía de Palomares para la edición de El Quijote de 1780 impresa por Joaquín Ibarra y Marín. Ahora, coincidiendo con el cuarto aniversario de la impresión de la primera parte de El Quijote, el diseñador José María Ribagorda ha podido mostrar los resultados de su proyecto de reconstrucción de la Ibarra que a través de la Calcografía Nacional de España ha sido cedida a Microsoft.

 Debe decirse que este proyecto no es una digitalización de la original tipografía, sino como lo han expresado los autores, una reconstrucción, es decir donde intervienen otros elementos formales y conceptuales para reinterpretar con criterio las diferentes formas tipográficas, considerando criterios de diseño contemporáneos para adaptar esta tipografía para el uso informático. Según aparece en la web del proyecto, la recuperación de la tipografía se realiza “a partir de un estudio sistémico basado en la forma de construcción de la letra que enseñan desde antaño en sus artes de escribir los calígrafos y pendolistas tan importantes en nuestra tradición.” Una de las características más particulares de la tipografía Ibarra Real es la virgulilla de la ñ, la que algunos han llamado el sombrerete. Considero que ésta por ser una tipografía netamente española está haciendo un doble homenaje; a la ñ como tal y a El Quijote con sombrerete y todo.

Es importante anotar que ya se han hecho otros trabajos tipográficos en relación a la Ibarra, como una anterior recuperación desarrollada por Sandra Baldassarri, Ignacio Pulido y Francisco Serón del Departamento de Ingeniería eléctrica e Informática de la Universidad de Zaragoza, (considerando el orígen Zaragozano de Ibarra), basada en los tipos de Antonio Espinosa de los Monteros para el Salustio, mientras que la actual recreación de Ribargorda como ya anotaba, parte del diseño de Ibarra y Palomares para El Quijote.

Queda ahora, no sólo esperar a usarla desde el sistema Windows sino también, que pueda estar disponible en Mac y en los sistemas de software libre como lo quieren muchos, más que para su uso, para despejar cualquier duda de exclusividad con quienes dominan el mercado. Ya sabemos que hay mucha sensibilidad cuando se habla de tratos con el gigante informático. No creo que haya lugar a mucha preocupación; ya los objetivos de desarrollo del mismo proyecto planteaban “la puesta en valor del patrimonio gráfico español, y su incorporación al contexto de la sociedad de la información”.

La noticia en El Pais.es

Desde hace unos cuantos años se viene hablando en la web sobre las páginas liquidas o el diseño liquido; otros hablan de páginas fluídas, algo que suena tan extraño como poético y que ya de por sí nos remite a un contexto virtual. Las páginas fluidas, que son básicamente aquellas que sus dimensiones se adaptan a la de la pantalla del ordenador, utilizando toda su anchura, nos remarcan esa característica fundamental de la web como aquello variable, modificable en función del artefacto tecnológico desde donde se percibe.

Gracias a los recursos de la programación, con las páginas fluídas los objetos; texto e imágenes fluyen y se acomodan en ese contenedor virtual que es el ordenador y no dejan ningún espacio libre, sobre todo se evita el scroll horizontal. Aquí podríamos hablar de la idea de “pantalla página”. Pareciera estar en las páginas fluidas otro elemento formal que hace diferenciar más la web del impreso, -su principal referente-; también parece que con las páginas fluidas quedaran resueltos muchos problemas de percepción en pantalla, pero no es así.

Cierto es que se aprovecha un recurso tecnológico que permite optimizar el ancho de la pantalla y que trae muchas ventajas; pero ¿porqué no se hacen todas las páginas fluidas?. No sólo es por no tener disponible siempre ese recurso sino porque en ocasiones esta opción no es necesariamente la mas adecuada. Sobre la necesidad o no de páginas fluidas para determinados casos, aquí tenemos un buen artículo.

Pero más allá de las páginas fluidas o las fijas, nos encontramos con otras categorías que brindan muchas posibilidades como las del Diseño Elástico, o el diseño Híbrido, temas de los que habla Marco Giacomuzzi en un artículo en el sitio de la fundación Sidar, donde desde la concepción del Diseño Universal se habla de los pro y contra de estos tipos de páginas.

La página fluida o lo que me atrevería a llamar la página pantalla, al copar todo el espacio deja la sensación al usuario de que ya no hay nada que hacer; parece que se perdiera un poco el control, ese que el usuario cada vez mas quiere tener y que aquí no lo consigue del todo al encontrarse una página con unas medidas que se ajustan a su pantalla por defecto. Es algo más flexible, en el sentido de que el contenido y todos sus elementos son adaptables, pero también muestra cierta rigidez; al llenar el espacio pantalla es “estática”, -por decirlo de alguna manera-. Vista desde el mismo ordenador, esa web tendrá siempre las mismas dimensiones y en ese sentido estaríamos de nuevo cerca de la página impresa, la que conserva siempre el mismo tamaño.

Habrá mucho para discutir aquí. Ya veremos como mas adelante puedo escribir un poco mas de esa relación página impresa y la página fluida.

Aquí una página fluida: Escapecrate.